Yohan Koo 구 요한

(⬇⬇ 한글 and DEUTSCH ⬇⬇)

Between Ash and Charcoal

“Between Ash and Charcoal” is a work that materializes a philosophical structure encompassing natural flow, the gravity of matter, resonance between materials, and even the viewer’s gaze. I placed a mirrored film at the center of the canvas and poured mixtures of ash + latex and charcoal + latex—without using a brush—entrusting them to the pull of gravity. These lines intersect and flow across the surface, and their traces fill the canvas.

Here, I attempted a material union of the two concepts: trace and flow, with the viewer’s reflected gaze layered on top. The audience sees the traces while simultaneously confronting their own image within them. Thus, the work expands from a mere sculptural object into a field of relational thought.

This piece is the result of surrendering art to the properties of matter, the action of time, and the natural law of gravity. I refrained from controlling the process as much as possible and do not attempt to explain the outcome. What remains are the intersections of flow, the entanglement of traces, and the gaze that discovers the self in between.

한글

재와 숯 사이

‘재와 숯 사이’ 는 자연적 흐름, 물질의 중력, 재료 간의 교감, 그리고 관람자의 시선까지 포함한 철학적 구성을 입체화한 작업이다. 나는 캔버스의 중간에 거울필름을 배치하고, 재+라텍스와 숯+라텍스를 각각 혼합하여 붓으로 그리지 않고 중력의 흐름에 맡겼다. 이 선들은 서로 교차하며 표면을 흐르고, 그 ‘흔적’ 이 캔버스를 채운다.

여기서 나는 ‘흔적’ 과 ‘흐름’ 이라는 두 개념의 물질적으로 결합을 시도했고, 그 위에 관람자의 반사된 시선이 덧입혀지도록 구성했다. 관객은 흔적을 보며 동시에 자신의 모습도 그 안에서 마주한다. 그렇게 이 작업은 조형물에서 ‘관계적 사유’ 의 장으로 확장된다.

이 작업은 재료의 성질, 시간의 작용, 중력이라는 자연 법칙에 예술을 맡긴 결과이다. 나는 그 과정을 최대한 컨트롤하지 않았고, 그 결과에 대해 설명하려 하지 않는다. 남은 것은 흐름의 교차점, 흔적의 뒤엉킴, 그리고 그 사이에서 자기 자신을 발견하는 시선이다.

DEUTSCH

Zwischen Asche und Kohle

„Zwischen Asche und Kohle“ ist eine Arbeit, die eine philosophische Struktur materialisiert – sie umfasst den natürlichen Fluss, die Schwerkraft der Stoffe, das Zusammenspiel der Materialien und sogar den Blick der Betrachtenden. Ich platzierte eine Spiegelfolie in der Mitte der Leinwand und ließ Gemische aus Asche + Latex sowie Kohle + Latex ohne Pinsel auftragen, allein dem Fluss der Schwerkraft überlassen. Diese Linien durchkreuzen sich, fließen über die Oberfläche, und ihre Spuren füllen die Leinwand.

Hier versuchte ich eine materielle Verbindung zweier Konzepte: Spur und Fluss, überlagert vom reflektierten Blick der Betrachter. Diese sehen die Spuren – und begegnen darin zugleich ihrem eigenen Bild. So wird die Arbeit von einem bloßen Objekt zu einem Raum des relationalen Denkens erweitert.

Diese Arbeit ist das Ergebnis, Kunst den Eigenschaften der Materialien, der Wirkung der Zeit und dem Naturgesetz der Schwerkraft zu überlassen. Ich habe den Prozess weitgehend unkontrolliert gelassen und versuche nicht, das Ergebnis zu erklären. Was bleibt, sind Kreuzungspunkte des Flusses, das Verflechten von Spuren – und der Blick, der sich selbst dazwischen wiederentdeckt.